Description

Pour un photographe, la lumière possède une signification toute particulière , étant donné que le terme “photographie “ signifie “écriture de la lumière”. Outre sa couleur (abordé dans le premier cours de ce cycle), la qualité et la direction de la lumière influent très fortement sur le rendu des images et notamment sur la mise en valeur du sujet. Si une bonne lumière embellit le sujet, une mauvaise le dessert au point de le rendre peu attrayant.

Dans ce dernier atelier “technique” destiné aux néophytes, nous aborderons les différents aspects de la lumière avant d’enchaîner sur l’utilisation du mode Manuel et des différents modes de mesure. Vous apprendrez également à lire et interpréter l’histogramme ainsi qu’à détecter une éventuelle surexposition, sous-exposition ou saturation excessive. Les différences en termes d’exposition entre les formats d’enregistrement Raw et JPEG sont également expliquées de façon compréhensible.

Au cours de ce stage, vous apprendrez à

• identifier l’attrait d’une lumière et déjouer d’éventuels pièges d’exposition ;
• évaluer la plage de contraste du sujet et exposer de façon à en mettre en valeur les aspects les plus importants;
• mesurer la lumière grâce aux différents modes (spot, matricielle, pondérée centrale) et choisir le mode le plus adapté à votre sujet;
• réaliser des photos bien exposées en contre-jour, sous un éclairage rasant et/ou latéral ;
• utiliser le mode Manuel de façon efficace et  trouver rapidement les réglages souhaités.

En fin de cours, une séance de débriefing vous permettra de valider vos connaissances et de vous inspirer des images des autres stagiaires.

Pour bénéficier pleinement de l’enseignement de l’atelier présent, il est préférable d’avoir suivi au préalable  les ateliers  No. 1, 2 et 3.