Cours photo – Composition et couleur

Cours photo - Composition et couleur

Dates proposées

  • 15 octobre 2022
  • 19 novembre 2022
  • 09:30
  • 09:30

Tarif

  • € 80

Les Japonais ont dédié à la photographie le terme ”Shasnin”, qui signifie “saisir la vérité”. Ils distinguent ainsi entre la vérité et la réalité, cette dernière étant au service du photographe dont la mission principale est de transformer les objets, situations, formes, couleurs et structures en images, tout en y ajoutant ou enlevant des éléments pour les réduire à l’essentiel. Pour créer une vérité qui transcende la réalité, le photographe peut recourir à une série de techniques créatives dont certaines sont couramment utilisées dans d’autres domaines artistiques tels que la peinture ou la sculpture.

Si le cadrage sert à concentrer le regard sur l’essence même d’un sujet, la composition crée un parcours visuel qui nous guide à travers l’image. Elle s’appuie alors sur des volumes, lignes, formes, textures et couleurs pour mettre en valeur le sujet afin de le rendre plus captivant. Grâce à la composition, vous pouvez modifier le rapport entre “réalité” et “vérité” et imposer votre propre point de vue.

Le cours présent vous permettra de découvrir les différentes manières d’améliorer la composition de vos images, en mettant en exergue les points, les lignes, les formes, le contraste et la couleur tout en vous donnant les clés pour révéler vos intentions créatives. Vous apprendrez à

  •  cadrer vos images tout  en y éliminant tous les éléments parasites ;
  • repérer les principaux éléments de composition  (points, lignes, formes,etc.) et les utiliser pour créer des images saisissantes ;
  • placer votre sujet pour créer une tension visuelle ou, en contraire, pour équilibrer les différents éléments visuels ;
  • maitriser les contrastes  universels (clair-obscur, formes positives et négatives, espace et perspective) et contrastes de couleurs (contraste chaud-froid, contraste des complémentaires, contrastes de qualité et quantité) ;

En fin de cours, une séance de débriefing vous permettra de valider vos connaissances et de vous inspirer des images des autres stagiaires.

Pour bénéficier pleinement de l’enseignement de l’atelier présent, il est préférable d’avoir suivi les ateliers  1-4 ou alors de posséder des bonnes notions techniques vous permettant de vous consacrer aux aspects créatifs de la prise de vue.

Par défaut, le cours a une durée de 3 h 30. Il se compose de d’une partie théorique, d’une partie pratique rhythmée d’exercices et, si le temps le permet, d’une courte séance de débriefing à la fin du cours. En fonction du nombre de stagiaires, la durée d’une séance peut varier entre 2 h 30 et 3 h 30.

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